Arte en Brasil

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¡Hola, estudiantes de portugués! Hoy hablaremos de un tema muy interesante sobre la cultura brasileña: ¡el arte en Brasil! Hagamos un viaje por la historia del arte en Brasil y veamos cómo evolucionó con el tiempo. si quieres saber más sobre los museos de Río de Janeiro, tenemos otra gran Dica para ti. ¿Estás listo? Pues, coge pincel y pintura, ¡y empezemos!

Línea del tiempo del arte en Brasil

Empecemos echando un vistazo a esta cronología del arte brasileño. Aunque cada estilo comenzó en el periodo que se cita a continuación, todavía pueden ser interpretados y utilizados por artistas actuales.

línea del tiempo del arte en brasil 13.00 - 9.000 a.C.: arte prehistórico. 9.000 a.C. - presente: arte indígena. 1500 - 1670: arte colonial. 1670 - 1816: barroco. 1816 - 1850: Neoclasicismo. 1850 - 1922: Romanticismo, Realismo, Naturalismo y Simbolismo. 1922 - 1951: Modernismo. 1951 - presente: Arte Contemporáneo.

Arte de Brasil: Prehistórico

Parte de una pintura rupestre localizada en São Francisco das Palmeiras, Bahía. Fodo de Chico Ferreira, en Wikicommons.

El arte prehistórico brasileño corresponde a centenares de yacimientos arqueológicos, diseminados por todo el territorio nacional, pero principalmente en el Nordeste. Este arte corresponde a restos rocosos encontrados en cuevas y lugares de refugio, pintados con pigmentos minerales y vegetales y con sangre de animales. Las pinturas más antiguas, de unos 15.000 años de antigüedad, se encontraron en Piauí. En aquella época se utilizaban huesos, arcilla, piedras y cuernos para fabricar objetos utilitarios y ceremoniales.

Arte en Brasil: arte indígena

Feria de arte indígena. Foto de Tetraktys en Wikicommons.

Cuando se descubrió Brasil, vivían aquí unos cinco millones de indígenas, pero al morir la inmensa mayoría, gran parte del arte indígena se perdió. Pero resiste hasta hoy, sobre todo en la región amazónica, donde los indígenas fabricaban objetos decorativos y cerámica. Otras formas de arte indígena son la pintura corporal, el arte con plumas, el trenzado, las capas, las máscaras y los tocados. Los indígenas se pintan el cuerpo no sólo para decorarlo, sino también para defenderlo del sol y los insectos y, según su tradición, de los malos espíritus.

Art en Brasil: arte colonial

Fundación de Río de Janeiro por Antônio Firmino Monteiro. Foto de Wikicommons.

Tras la llegada de Pedro Álvares Cabral al territorio que se convertiría en Brasil, Portugal lo transformó en colonia. En aquella época, Brasil recibía la influencia de varias naciones además de la portuguesa, como los holandeses, por ejemplo, que ejercieron una profunda influencia en el arte de Pernambuco. Los africanos, traídos a Brasil como esclavos, también influyeron mucho en la cultura popular brasileña y en cómo se hacía arte en aquella época.

Arte en Brasil: Barroco

Sant’Ana Mestra (1775-1790) de Aleijadinho. Foto de Wikicommons.

Muchas de las construcciones realizadas en los países de América pertenecen al arte barroco. En Brasil, el Barroco se desarrolló especialmente en Minas Gerais y el Nordeste, sobre todo a través de la arquitectura y la escultura religiosa. Una ciudad que aún hoy destaca como centro del Barroco es Ouro Preto, en Minas Gerais. Una ciudad que aún hoy destaca como centro del Barroco es Ouro Preto, en Minas Gerais. El Barroco en Brasil está, por tanto, fuertemente asociado al catolicismo. La mayor figura barroca de Brasil es sin duda Aleijadinho, un hombre con una enfermedad degenerativa que le hizo perder los dedos de las manos, y que trabajaba atándose los cinceles a los brazos.

Si quieres conocer Ouro Preto, ¡considera venir a una inmersión con nosotros! ¡Tendrás a uno de nuestros profesores nativos para hacerte compañía y enseñarte todo sobre el Barroco mientras aprendes portugués!

Arte brasileño: Neoclassicismo

Una familia brasileña en Rìo de Janeiro (1839) by Jean-Baptiste Debret. Foto de Wikicommons.

En 1816, la Misión Artística Francesa llegó a Brasil. La misión llevó a Jean-Baptiste Debret, Nicolas-Antoine Taunay, Félix-Émile Taunay, Auguste Taunay y Auguste-Henri-Victor Grandjean de Montigny. Estos artistas trataron de retratar la vida cotidiana de la colonia de forma romántica, idealizando la figura del indígena y haciendo hincapié en el nacionalismo y los paisajes naturales. The arrival of the French Artistic Mission in Brazil gave rise to neoclassicism, a movement that advocates a return to classical ideals.

Arte brasileño: del Romanticismo al Simbolismo

O Grito do Ipiranga (1888) de Pedro Américo. Foto de Wikicommons.

De 1850 a 1922 predominaron las manifestaciones artísticas centradas en las principales tendencias del arte europeo de la época. Había principalmente cuatro vertientes artísticas que se desarrollaban un poco al mismo tiempo.

El Romanticismo en Brasil se caracterizó por la búsqueda de la identidad nacional y la recuperación de tradiciones y valores de la cultura popular y el folclore. Los temas principales fueron los pueblos indígenas, la exaltación de la naturaleza, los regionalismos y la realidad social del país.

El realismo fue una corriente artística que se opuso al romanticismo. En la literatura brasileña, el realismo se caracterizaba por la objetividad, la crítica social, la ironía y la descripción psicológica. El artista más exponente de este periodo fue Machado de Assis !

El Naturalismo, por su parte, dialogó con el Realismo. Su objetivo era, en general, la vida de la población más pobre. Antero de Quental y Eça de Queiroz fueron los artistas más exponentes del género.

El simbolismo, por su parte, fue todo lo contrario de los movimientos anteriores. En general, presenta las siguientes características: misticismo, musicalidad, rigor formal, uso de elipsis, apreciación del misterio, alegorización de las mayúsculas y sinestesia. Sus autores dudaban de la razón y de la realidad concreta y buscaban alcanzar el plano de las ideas.

Arte brasileño: Modernismo

Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral. Foto de Wikicommons.

La Semana de Arte Moderno, que tuvo lugar en 1922, fue el punto de partida del Modernismo en Brasil, e influyó en prácticamente todas las obras de la época. Las manifestaciones artísticas del modernismo tenían como objetivo traducir la nueva realidad y los nuevos anhelos que se imponían al hombre y a la sociedad modernos. La principal artista brasileña de este periodo fue sin duda Tarsila do Amaral.

Arte brasileño: Arte Contemporáneo

Magic Square nº5, projeto de 1977, 2ª versão (2008) de Hélio Oiticica. Foto de Wikicommons.

En 1951 se fundó en São Paulo la Bienal del Libro y el Arte, que para muchos marca el inicio del arte contemporáneo en Brasil. El arte contemporáneo da prioridad al concepto de la obra, muy por encima del propio objeto artístico final. Se trata de producir arte reflexionando sobre él. Hélio Oiticica es un gran nombre de este periodo, que también participó en el movimiento Tropicália.

¿Qué tal? ¿Qué perìodo te ha gustado más? ¡Dínoslo en los comentarios e busca un nuevo artista brasileño para citar a continuación!

¡Nos vemos pronto!

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